A 2024-re frissített utazási filmek végső listája
Elég nagy esély van arra, hogy először egy film ihlette meg, hogy elhagyja szülővárosát, és lásson egy kicsit a világból. Lehet, hogy az Into The Wild megtekintése után mély vágy töltött el a természetben lenni, vagy talán csak a The Beach megtekintése után bulizni vágyott Thaiföldön. Alternatív megoldásként (mint én) egyszerűen Párizs elegáns kávézóiba akart ellátogatni, miután megnézte a New Age Wave szerzőjének, John Luc Goddardnak a műveit.
Ebben a bejegyzésben a valaha volt legjobb utazási filmeket, dokumentumfilmeket és tévéműsorokat tekintjük át. A filmek bemutatása mellett átgondoljuk, mitől különlegesek, és mit mondanak az utazásról.
Más utazási blogokkal ellentétben a Broke Backpacker írói stábja között számos önvallomású filmsznob büszkélkedhet, és választékos listánk is ezt tükrözi. Beépítettünk néhány igazi klasszikust (azaz arany öregek), néhány baloldali, indie-gyöngyszem, és igen, néhány határozott hátizsákos kedvenc, amelyeket egyszerűen nem hagyhattunk ki. Ó, és örülök, hogy most elmondhatom, hogy az Egyél, aludj, imádkozz nem készítsük el a listánkat.
Mi az az utazási film?
Először is úgy gondolom, hogy érdemes közelebbről megvizsgálni, mit értünk utazási filmen vagy utazási filmen, mivel a meghatározás nem olyan nyilvánvaló, mint elsőre tűnik.
Ahhoz, hogy a listán szereplő utazási filmnek minősüljön, a filmnek központi témája kell, hogy legyen az utazás, vagy a főszereplők utazása. Alternatív megoldásként az utazást kell használnia a karakterek történetének felfedezéséhez. Tehát ez azt jelenti, hogy a Gyűrűk Ura megfelel? Végül is a karakterek jó néhány mérföldet tesznek meg a trilógia során. Hát nem, mert ahhoz, hogy felkerüljön a listánkra, szintén „valódi világban” kell történnie.
Bár a LOTR nem jogosult erre a listára, mégis érdemes megnézni.
.Az sem elég, ha egy filmet egyszerűen külföldön játszanak, hogy megfeleljen, ezért a Lost in Translation megfelel, míg az Enter The Void nem. Bár mindkettő alapvetően a tokiói amerikaiakról szól, van néhány lényeges különbség. Az Enter The Void egyszerűen egy történet, amely történetesen Tokióban játszódik, míg a Lost in Translation központi témája az idegennek lenni egy idegen földön. (ja és a film nagy része egy szállodában játszódik!).
Végezetül igazságos előre megmondani, hogy egyes filmek felkerülhetnek erre a listára pusztán azért, mert én mondom!
Minden idők legjobb utazási filmjei
Most, hogy mindannyian ismerjük a szabályokat, találkozzunk a versenyzőkkel. Ezek a valaha volt legjobb utazási filmek. Adja át a popcornt…
A vadonba (2007)
A kortárs hátizsákos turisták kedvenceként megalakult Sean Penn Into The Wild című filmje egy fiatal Emile Hirsch-t alakítja Alexander Supertramp szerepében; egy kiábrándult fiatalember, aki elhagyja otthonát, hátat fordít a társadalomnak, és az egyszerű, szabad élet keresésére indul.
Az igaz történeten alapuló Into The Wild egy nomád, készpénzmentes élet lehetőségét vizsgálja a modern Amerikában, miközben az alaszkai vadonban való hermetikus lét felé kalandozik. A film kritikusai rámutatnak, hogy úgy tűnik, hogy eltusolja a főszereplő mentális egészségügyi problémáit, és önpusztító képességét a nemesség egy formájaként jeleníti meg.
Az Into The Wild egy nagyon befolyásos film lett, és (valahogy) inspirálta a hátizsákos turisták generációját, valamint egy Arcade Fire dalt. (a könyv egyébként igen) . A Trip Tales csapatának nagyjából azt mondták nekünk akárcsak az Into The Wild fickója egy-egy ponton – nem értünk egyet, hiszen mindannyian ragaszkodunk a kapitalista rendszerhez. De nem gondoljuk, hogy feltétlenül jó dolog lenne, ha látnád, hogyan végződik.
Az úton (2012)
Az On The Road az alapos Jack Kerouac azonos című könyvén alapul, és a szerző alteregójának, Sal Paradise-nak a félig fiktív történetét meséli el, amint az 1950-es években oda-vissza átkel Amerikán. Legjobb barátjával és bálványával, Dean Moriarty-val New Yorkból induló film amfetaminnal fűtött, jazz-zenével megvilágított film a szabadság természetét és az út szimbolikáját mutatja be.
három nap Bangkokban
Sam Riley komoly teljesítményt nyújt Sal/Kerouac szerepében, és van egy figyelemre méltó cameo Steve Buschemitől is. Néhányan vitatkoznának amellett, hogy a film még csak a közelébe sem kerül a regényhez, de ez valóban méltó próbálkozás.
Fiatalemberként olvastam először a könyvet, és ez inspirált arra, hogy kiszálljak és utazzam, bár jó pár évbe telt, mire összeszedtem a bátorságot és megtakarítottam a pénzt. Míg az On The Road egy igazán nagyszerű irodalommal foglalkozott, a legnagyobb teljesítménye talán Denver hipszterváros felkerülése a térképre.
Hét év Tibetben (1997)
Kezdjük egy mulatságos tényállással, az azonos nevű emlékirat méltó adaptációja azon kevés filmek egyike, amelyeket meg lehet nézni a nepáli Annapurna körút felénél lévő manangi kis moziban. Ha valaha is arrafelé halad, mindenképpen nézze meg.
A Hét év Tibetben az osztrák igaz történetét meséli el (náci szimpatizál) Heinrich Harrer hegymászó, aki hatékonyan rekedt a (zárva) Tibet országa, amikor kitör a második világháború. Miután menedéket talált Lhászában, a tiltott városban, Harrert felbérelik, hogy tanítson a fiatal dalai lámának, aki végül elkerülhetetlenül tanítja őt.
A film megható története a megváltásról és a megvilágosodásról, amely a barátság és az apaság természetét vizsgálja. A film az egyedülálló (és elveszett) tibeti kultúra és a tragikus ábrázolásáról is nevezetes Tibet inváziója a kínai Vörös Hadsereg 1950-ben.
A Darjeeling Limited (2007)
Valamilyen bizarr okból úgy tűnik, hogy hiány van az Indiában játszódó utazási filmekből. Ez a Wes Anderson-vígjáték olyan zseniális főszereplőket hoz össze, mint Owen Wilson (többet fogunk még látni) és Adrian Brody.
A látszólag az 1970-es években játszódó (a divatból és a hangsávból ítélve) a The Darjeeling Limited dokumentálja azt a vonatút, amelyen 3 testvér úgy dönt, hogy átutazik Indián, hogy megemlékezzenek apjuk elhalálozásáról.
Mint a legtöbb Wes Anderson-film, a film is nagyon jól csinálja a száraz, sötét humort. Sőt, utazási filmként a film a fogalom kliséit és valóságát vizsgálja India mint spirituális ország . Figyelembe veszi az útitársak közötti dinamikát is – ha valaha is utazott rokonaival, ismeri a fájdalmat.
Raiders of The Lost Arc (1981)
Az Indiana Jones sorozat első része Harrison Fordot a világ legrosszabb régészeként mutatja be. Ebben a gyors tempójú és teljesen szerethető filmben Jones Peruból Nepálba és Egyiptomba utazik, és megpróbálja legyőzni a nácikat a Szövetség ívéig. Az eredeti 3 indie film mind döcögős földön ügető remekművek, de ez valószínűleg az a szed.
Annak ellenére, hogy fantasztikusak, a Jones-filmek fiatalok generációját inspirálták arra, hogy kalandot keressenek. Még a mai napig is szédülök az izgalomtól, amikor a Bagan templomait vagy a rádzsasztáni Bundi benőtt erődjét fedezem fel, és szédülök az izgalomtól, ami a belső indie-emet terelgeti.
Karaván (Himalája) (1999)
Ez a franciák által támogatott nepáli játékfilm joggal nyert el egy sor díjat a megjelenésekor, és a mai napig azon kevés nepáli filmek egyike, amelyek világi sikert arattak. Nepál titokzatos és ősi Dolpang régiójában játszódó és forgatott Caravan a tradicionális nepáli hegyi népek történetét meséli el, akik éves útjukat kősót árusítják.
Az ilyen egyszerű előfeltevés ellenére a film teljesen magával ragadó. A Himaláján átívelő utazás kemény és fáradságos, és ahhoz, hogy ezt megtehesse, a dühös, de bölcs Tinle-nek meg kell békülnie a fiatal pártfogolt Karmával.
A film szereplőinek többsége abszolút amatőr volt – debütálnak a dolpani falusiak –, de az előadások annyira tökéletesek, hogy soha nem mondanám el.
Ezt a filmet a Manang moziban is megnézheti.
Napkelte előtt (ezerkilencszázkilencvenöt)
A gyönyörű Before trilógia első (és legjobb) része , A Before Sunrise bemutatja Ethan Hawke-ot és Julie Delpy-t, mint két amerikai hátizsákos utazót, akik egy vonaton találkoznak, miközben Európát körbejárják.
Azonnali és mély kapcsolat megtalálása (ami vastagnak és gyorsnak tűnik hátizsákos utazáskor) mindketten befejezik utazásukat, és úgy döntenek, hogy az utolsó 12-24 órájukat együtt Bécs felfedezésével töltik, mielőtt örökre külön utakra mennének (vagy legalábbis 2004-ig, Naplemente előtt).
Amit ez a film fenségesen művel, az magában foglalja azt az örömöt, hogy egyszerűen sétálhatunk egy városban egy érdekes emberrel. Bécs szép, de végső soron háttereként szolgál a két főszereplő egymás mélyebb felfedezéséhez.
Ha egyszer megnézi ezt a filmet, az a kihívás, hogy megpróbáljon egy fizetős bort palackozni, mint Ethan Hawke karaktere. Meséld el, hogy sikerült.
Fitzcarraldo – Az álmok terhe (1982)
A furcsa Werner Herzog szerzőjének ez a nyugatnémet underground remekműve talán a legegyedibb filmek közé tartozik ezen a listán. Az 1920-as években, az Amazonas esőerdőjében játszódó Fitzcarraldo a valós gumibáró, Roberto Fitzarrold hőstettein alapul.
Fitzcarraldo, akit az intenzív és karizmatikus Klaus Kinski alakít, vállalkozó és Operarajongó. Fitz egy Operaház építéséről álmodik a dzsungel közepén, hogy meghívhassa a legendás tenor Enrico Carusót, hogy nyissa meg. Ahhoz, hogy pénzt gyűjtsön, Fitznek meg kell találnia a módját, hogy hozzáférjen az erdő mélyén eltemetett, jövedelmező gumifákhoz, ezért úgy dönt, a legegyszerűbb, ha gőzhajóját átviszi egy hegyen.
A film teljesen balzsamos. Szürreális, humoros, és valószínűleg semmihez sem hasonlítható, amit valaha láttál.
Bruges-ben (2008)
Még a gengsztereknek is szükségük van vakációra, igaz? Nos, nagyjából igen, de többnyire nem. A Bruges-ben című film 2 összecsapó gengszter történetét meséli el, akiket Gentbe, vagyis Brugge-be küldenek a bűnöző főnökük, akik látszólag lefekszenek egy elhibázott ütés után Londonban. Miután az első néhány napot egy pici szállodai szobában töltötték, ketten felváltva kezdenek kimenni és felfedezni a várost, miközben útközben barátokat és ellenségeket szereznek. Végül világossá válik a páros számára, hogy a brugge-i kirándulásuk nem csak egy vidámság, hanem van egy másik sláger is, amelyet meg kell tenni…
A főszereplők Colin Farrell, Brendan Gleeson és Ralph Fiennes, az all-star szereplők a legjobb vígjátékuk, a film pedig rengeteg nevetős pillanatot és emlékezetes egysorost tartalmaz. (mi a helyzet a vietnamiakkal?).
Olyan, mint egy álom, de tudom, hogy ébren vagyok Colin Farrel karaktere így írja le Bruges-t (valójában nem tette, azt mondta, hogy szar, nézze meg a filmet, hogy megtudja, miért vicces). Valójában a film határozottan felvette Bruge-t a hétvégi pihenők és legénybúcsúk térképére – ez a vendégkör még a bérgyilkosoknál is kevésbé kívánatos.
Római ünnep (1953)
Róma soha nem volt keresett nyaralóhely, és az örök város már jóval azelőtt vonzotta a látogatókat, hogy Szent Pál elzarándokolt volna oda, hogy halálkultuszt alapítson. Mégis, az 1950-es években az elegáns Róma valószínűleg a csúcson volt, részben Richard Burtonnak köszönhetően. De ennek a klasszikus fekete-fehér mozidarabnak is köszönhetően.
A Roman Holiday főszereplője Gregory Peck és az elfin szépségű Audrey Hepburn, mint riporter és egy titkos hercegnő, akik egy nap Rómát felfedezve találkoznak. Most egy tankönyves képregény-romantikus kaland következik, amelyben a Vespa robogók, a spanyol lépcsők és még egy csomó római trópus szerepel.
A listánkra felkerült egyik legrégebbi utazási film, a Roman Holiday igazi klasszikus Hollywood egyik aranykorszakából.
Easy Rider (1969)
Két férfi Amerika keresésére indult, nem találták sehol – így foglalták össze az Easy Rider 1969-es megjelenését. A 60-as évek ellenkultúrájának csúcsán, Kaliforniában forgatott Easy Rider követi a 2 főszereplőt. (Dennis Hopper és Hollywood-hippi Peter Wow’ Fonda) amint Mexikóból felfelé utaznak délnyugaton, hogy eladjanak egy óriási kokaint.
A film a nyitott út egyszerű örömét ünnepli, megvizsgálja a kor virágzó hippi ellenkultúráját. A New Orleans-i temetői jelenet talán az egyik legkorábbi és legsikeresebb kísérlet az LSD-élmény filmre rögzítésére. Az Easy Rider egy fantasztikus filmzenét is tartalmaz, beleértve a The Byrds’ Wasn't Born To Follow című dalát. A kevésbé happy end arra emlékeztet bennünket, hogy nem minden utazás végződik jól…
Midnight Express (1977)
Most pedig nézzük meg az utazás sötétebb oldalát. A Midnight Express az amerikai Billy Hayes igaz történetén alapul, aki 5 évet töltött egy török börtönben, mert megpróbált hasist kicsempészni az országból.
A film nem a gyenge szívűeknek való, és a török börtönrezsim brutalitását mutatja be, amely a főszereplőt az őrületig kergeti.
Amíg ezt a filmet néztem, eszembe jutott, hogy minden évben fiatal hátizsákos turistákat tartóztatnak le és ítélnek hosszú börtönbüntetésre külföldi börtönökben kábítószer-bűncselekmények miatt világszerte – kérem, ne vállalja a kockázatot, maradj biztonságban Isztambulban !
Elveszett a fordításban (2003)
Sofia Coppola kritikusok által elismert (de valójában meglehetősen unalmas) indie filmje Bill Murray-t Scarlett Johansen mellett (kitörő szerepében) Tokióba küldi. Murray amerikai filmsztár, akit ügynöke Tokióba küldött, hogy készítsen néhány reklámot, míg Johansen egy unatkozó feleség, akinek a férje mindig túl elfoglalt a munkával.
A film lassan megvizsgálja az utazás egyik kevésbé elismert aspektusát – az időnkénti melankóliát és azt, hogy miért a fenéért vagyok itt? pillanatok, amelyek elgondolkodtathatják az utazót, vajon valóban azok-e, akik vándorolnak vannak végül is elveszett.
Ebben a filmben rengeteg anyag van, néhány igazi száraz humor pillanata, a filmzene pedig a shoegaze úttörőit, a My Bloody Valentine-t tartalmazza.
Éjfél Párizsban (2011)
Nem rajongtam Owen Wilsonért, és eleinte floppy Woody Harrelsonnak tartottam, amíg meg nem láttam. Egy másik Woody, Woody Allen rendezte (aki neurózisa Wilson csatornák az egész) Az Éjfél Párizsban egy hollywoodi írónő és menyasszonya története, akik konzervatívjával Párizsban nyaralnak (lehurrogás!) szülők.
Annak ellenére, hogy mindig is álmodtam Párizsba látogat, Gil (Owen) végül kiábrándult a valóságból, és egyszerűen nem tudja beváltani az elvárásait. Állandóan azon kapja magát, hogy bárcsak itt lenne a 20-as években, vagy itt lenne az esőben, és vég nélkül keresi a város romantikus változatát, amely egyébként is csak Hemmingway regényeiben és Truffaut filmjeiben létezett. Tud kapcsolódni ezekhez? Mert biztosan tudok.
Nem árulok el túl sokat, de a film varázslatos fordulatot vesz, amikor (éjfél körül) Gil visszakerül az időben fantáziái Párizsába – ez elkerülhetetlen, boldog, végső felismerés az egyetlen érdemes időről és helyről. itt és most lenni.
Arábiai Lőrinc (1962)
Nem akartam háborús filmeket felvenni erre a listára. Alapvetően nem hiszem, hogy Franciaország megszállására vagy Vietnam bombázására gondolnak az emberek, amikor az utazásról gondolkodnak, annak ellenére, hogy mit sugallnak a szar hadsereg toborzó kampányai („Kérjen pénzt az utazásért! Az országának szüksége van rád!” stb.).
Mindenesetre először azért tettem bele, mert remekmű és igazi klasszikus, de azért is, mert egy izgalmas filmes utazásra invitál minket a mára örökre elveszett Közel-Keleten keresztül. A legendás szereplőgárdát vezető Peter O Toole T.E Lawrence brit ügynököt alakítja a filmben igaz első világháború alatti arábiai életének és hőstetteinek története. Lawrence Jordániából Szírián át Irakba utazik, alapvetően megpróbálja meggyőzni az arab törzseket, hogy lázadjanak fel oszmán uraik ellen, és harcoljanak a britekkel együtt.
Mondanunk sem kell, hogy mind Lawrence, mind az arab törzsek becsavarják a briteket, ha egyszer megkapják tőlük, amit akarnak. Hála Istennek, ez csak egy film ( ó várj…) .
A strand (2000)
Egyáltalán el kell mondanom, miről szól ez?! A The Beach egy fiatal Leonardo Di Capriót követi nyomon, aki a szünetévben (yada-yada) találta magát Délkelet-Ázsiában. Gyorsan kiábrándul abból, hogy ugyanazt a régi szart csinálja, és nem hiteles tapasztalatokat szerzett Thaiföldön, ezért úgy dönt, hogy valami mást keres.
A jelenetlopó Robert Caryle ihlette Di Caprio és szálló-cimborái a The Beach néven ismert titokzatos, rejtett hátizsákos paradicsomot keresik. Amikor azonban megtalálják, hamarosan rájönnek, hogy a Paradicsomnak ára van.
Ez a film méltán tekinthető kortárs-klasszikus utazási filmnek. Tökéletesen megfogta a Zeitgeist, és ma is ugyanolyan helyénvalónak érzi magát, mint a 2000-es első megjelenésekor. A Beach arra kényszerít bennünket, hogy elismerjük a hedonizmus árnyoldalát, és ráadásul szembe kell néznünk a hatalmas elefánttal (nadrágokkal?) a váróteremben; az utazók valóban keresnek valamit, vagy egyszerűen csak menekülnek valami elől?
A filmben használt tényleges strandot ezután lezárták Thai hátizsákos turisták tönkreteszi az ökorendszert.
Az ember, aki túl sokat tudott (1956)
Egy másik aranyos régi film, a The Man Who Knew Too Much a mentségem arra, hogy a „feszültség mesterétől”, Alfred Hitchcocktól filmajánlatot vegyek fel. James Stewart és Doris Day (két másik filmes és médialegenda) közreműködésével, a The Man Who Knew Too Much egy klasszikus kalandtúra a francia Marokkóban, és széles körben felhasználja Casablanca és Marrakech filmes varázsa .
Ha remek, szórakoztató filmezésre van kedve, többé nem készítik őket ilyenre.
Az olasz meló (1969)
A svájci-olasz határ, magasan az Alpokban, a világ talán egyik legfestőibb útja, és a filmesek számtalanszor használták – soha nem emlékezetesebben, mint az Olasz melóban.
Ez a 60-as évek klasszikusa Michael Caine-t egy defenzív, szeretetreméltó ex-csengővé alakítja, aki a börtönből való kiszabadulása után nekiáll következő kapribogyójának – egy merész tervnek az olasz aranytartalék kirablására. Az olasz meló az egyetlen rablásfilm, amit valaha látnod kell. Szellemes párbeszédet egyesít néhány felejthetetlen vizuális díszletdarabbal. A Torinó körüli mini üldözés ma ugyanolyan lenyűgözőnek tűnik, mint 1969-ben.
FYI – Van ennek a filmnek egy szar remake-je, amelyről mindenáron kerülni kell.
Withnail & I (1987)
Ha valamelyikőtök vidéki szünetet tartott az Egyesült Királyságban, akkor első kézből fogja tudni, hogy hajlamosak olyan sivár, traumatikus katasztrófákba süllyedni, amelyek miatt azt kívánja, bárcsak soha nem hagyta volna el a várost.
Ez lényegében a Withnail & I! Ketten munka nélkül, szerencsétlenül, kifelé ezzel A színészek úgy döntenek, hogy néhány napra megszöknek a 60-as évek Londonjából, és elindulnak az országba, hogy betörjék a Withnail (Richard E Grant) különc Monty bácsijának tulajdonában lévő vidéki házikót. Gyorsan azon kapják magukat, hogy a vidékiek ellenségeivé válnak minden fordulatnál, miközben egyik katasztrófáról a másikra botorkálnak.
A dolgok csak rosszabbra fordulnak, amikor Monty bácsi felbukkan, és kissé túlzottan érdeklődik a főszereplő I (Paul Mcann) iránt. Ez a brit fekete humor a javából. Igazi kultikus klasszikus pólós egysoros béléssel.
A tehetséges Mr. Ripley (1999)
A Tehetséges Mr. Ripley egy csábító, csábító és baljós története a megszállottságról, az irigységről, a vágyakozásról, az összetartozásról és a társadalmi osztályról. A fiatal pszichopata Thomas Ripley (akit Matt Damon alakít) nagy tehetsége, hogy szinte bárkivé válhat, és ennek megfelelően egy gazdag bevásárlómágnás kiküldi Olaszországba, hogy rávegye tébolyodott fiát, jöjjön haza és nőjön fel.
Az 1950-es évek Olaszországába érkezve Thomas belemerül Dickie (Jude Law) és fiatal és pénzes körének mámorító életmódjába. Figyelnem kell arra, hogy ne adjunk ki itt semmilyen cselekményeszközt, így elég azt mondani, hogy feszültségek kezdenek növekedni, és a dolgok egy kicsit elsötétülnek.
Utazási filmként ez az utazási nosztalgia furcsa koncepciójára összpontosít ( Olaszország az 50-es években – igen, kérem!) azzal a kijózanító felismeréssel együtt, hogy bármennyire is szeretjük az ellenkezőjét tenni, az utazás továbbra is a kiváltságosoknak van fenntartva.
Mr. Szép (2010)
A Mr Nice mindenki kedvenc drogdílerének, Howard Marksnak a történetét meséli el. Marks emlékirata alapján (amelyet a börtönben írt) a film egy egyszerű, walesi völgyekből származó fiú (igaz) történetét meséli el, aki a világ egyik legnagyobb marihuánacsempésze lett.
A vicces, szellemes és pörgős film Markst követi nyomon a lendületes Londontól, a zaklatott Írországig, Afganisztánig és Mallorcáig, mielőtt nemkívánatos körutat tesz számtalan amerikai büntetés-végrehajtási intézetben. Jaj.
Abban az esetben, ha erkölcsi kétségei vannak azzal kapcsolatban, hogy helyes-e ennyire kedvelni egy drogdílert, ne feledje, hogy Mark soha nem foglalkozott kemény drogokkal, és soha nem alkalmazott erőszakot. Törvényen kívüli igen, bűnöző nem.
James Bond (1961 – napjaink)
Hosszasan gondolkodtam azon, hogy felvegyem-e a Bond-franchise-t erre a listára, és még jobban azon töprengtem, hogy melyiket emeljem ki a legjobbnak. Végül a James Bond filmek mellett döntöttem csináld megfelelnek, de egyszerűen túl sok rög van ahhoz, hogy csak az egyiket válasszam!
Egy szupermenő brit, aki a világban harcol és kavargott, miközben kulturálisan teljesen érzéketlen, Bond sok tekintetben az eredeti utazási hősöm volt ( bár annyira nem vagyok benne a Queen and Country baromságban) . Amit Bond jól (vagy borzasztóan) csinál, az az elragadó utazási trópusok felszolgálása, legyen szó a Q-gépesített indiai riksáról az Octopussy-ban vagy a Haiti boszorkánydoktor című rajzfilmről az Élj és halj meg.
Szeretett volna valaha leugrani az Eiffel-toronyról? Mert Bond megtette. Szeretett volna valaha egy szovjet tankkal áthajtani a Vörös téren? Ő is ezt tette.
Ha meg szeretne látogatni néhány filmben híressé vált helyszínt, nézze meg a legjobb James Bond forgatási helyszíneket, hogy inspirációt merítsen.
Minden idők legjobb utazási dokumentumfilmjei
Ezek a valós dokumentumfilmek biztosan lenyűgöznek és inspirálnak. Vessünk egy pillantást a valaha volt legjobb utazási dokumentumfilmekre.
Samsara (2011)
Az utazási pornóban az utolsó szó az volt, ahogy a mi Ralph Cope-unk jellemezte ezt – és nem is téved nagyot. A Samsara egy nem narratív dokumentumfilm, amely alapvetően gyönyörű képeket kever össze a világ minden tájáról, egy kísérteties filmzenével, amelyben Lisa Gerrard (Dead Can Dance) szerepel.
A szenttől a hétköznapiig, a profánba mélyedve, a film ikonikus jelenetei a mianmari Bagan templomait, valamint a Fülöp-szigetek börtöneit mutatják be. Bár nem mindig könnyű óra, a Samsara kifizetődő, felejthetetlen, és arra ösztönöz, hogy még többet lásson a világból.
Ismeretlen alkatrészek (2013-2020)
A Parts Unknown alapvetően egy főzőműsor azoknak, akik utálják az ételt (vagy legalábbis utálom a főzőműsorokat ). Anthony Bourdain (dec'd) a híres séf és a hős, aki bejárja a világot nagyszerű receptek után kutatva. Útja során alaposan szemügyre veszi az ételek mögött rejlő kultúrákat, találkozik az emberekkel, megismeri a történelmet és felkutatja azokat a rejtett helyeket, amelyekről csak a helyiek tudnak.
Különböző epizódokban láthattuk, hogy Bourdain sört ivott és tésztát eszik Barack Obamával Hanoiban, és láthattuk, ahogy a séf feldühödött egy vonaton Mianmarban. Amit szeretek ebben a műsorban, az az, hogy emlékeztet bennünket, mennyire fontosak az ételek az utazási élményben – nem véletlen, hogy minden kedvenc országomban nagyszerű konyha van.
Mindenekelőtt arra is emlékeztet bennünket, hogy egy jó étkezés a megfelelő emberekkel a megfelelő környezetben, önmagában is élmény, és magával ragadhat.
Föld bolygó (2006)
Ha ezt olvasod, akkor elég jó esély van rá, hogy a Föld bolygón élsz. Ez a BBC David Attenbrough dicséretes sorozata a lapos Föld négy sarkából származó, teljesen elbűvölő felvételeket gyűjt össze, és beleszövi őket bolygónk narratívájába.
Bhután havasaitól Szudán sivatagáin át Milánó dzsungeljéig minden itt van. A sorozat eddig soha nem látott HD-felvételeket ötvöz a világ néhány nagy csodájáról az Attenbrough-tól megszokott nagypapa hangokkal, amelyek a narrációt kínálják.
A Föld bolygó mellett az emberi bolygó és a kék bolygó egyaránt kihagyhatatlan.
80 nap alatt a Föld körül (1989)
Bond és Jack Kerouac előtt az első utazási ihletet 12 éves kisfiúként kaptam, amikor megnéztem a valamikori, BBC-tökéletes brit prototípust, Michael Palint, amint 80 nap alatt körbejárja a világot. Az 1980-as évek végén Palin elhatározta, hogy újraalkotja Jules Verne karaktere, Phileas Fogg fiktív utazását a 19. századi klasszikus regényben.
80 nap alatt körbejárni a világot elég egyszerűnek hangzik egészen addig, amíg rá nem jön, hogy hű maradva a forrásanyaghoz, Palinnek megtiltották a repülést, és ehelyett vonatokat és hajókat kellett használnia. Itt pillantottam meg először Tokió pod hoteleit és az Orient Expresszt. Kisvárosi naiv munkásfiúként fogalmam sem volt, hogy létezik ilyen világ, és elültettek egy magot.
Palin ajándéka az, hogy a hétköznapokat rendkívülivé tegye, és minden utazási sorozata örömet okoz. Valamint van egy bevallom számodra – bármennyire is szeretem azt hinni, hogy Bond vagyok, valójában közelebb állok a kedves Palinhoz. Valójában valahányszor kihívásokkal teli helyzetbe kerülök az úton, felteszem magamnak a kérdést Mit tenne Michael Palin? és próbálja terelni rendíthetetlen modorát, hogy nyugodt, kellemes és csak egy kicsit zaklatott; elvégre ez kihozta őt a sok lekvárból.
Törzs – Burce Parryvel (2002+)
Az ex-királyi tengerészgyalogos és a túravezető, Bruce Parry a föld legtávolabbi helyeire utazik, hogy meglátogassa és meghálálja magát a különféle őslakos törzsekkel. Parry olyan törzseket keres, amelyek még mindig hagyományos életmódot folytatnak, amelyet többé-kevésbé érint a modern világ. Minden epizódban az a kihívás, hogy elmerüljön a kultúrájukban, elsajátítsa útjaikat vagy túlélésüket, és néha még brutális beavatási rituálékon is átessen.
A sorozat során Parry inuitokkal élt az Északi-sarkvidéken, mongol lótörzsekkel a sztyeppéken, és még a Föld utolsó kannibálkultúráival is étkezett.
Hosszú út lefelé (2006)
A Long Way Down a világ 3 legmenőbb dolgait szedi össze, és egy hosszú út alatt összedobja őket. Igen, a Motorcycles + Travel + Obi Wan Kenobi (vagy Ewan McGregor, ahogy ő ragaszkodik a nevéhez) nyerő formula hatalmas sikernek bizonyult.
A műsor követi McGregort és legjobb társát, Charlie Boormant, John o' Groatst Skóciában, tizennyolc európai és afrikai országon át egészen a dél-afrikai Fokvárosig. Ez egy nyomon követése a Hosszú út 2004-ben, amikor a pár Londonból keletre utazott New Yorkba Eurázsián és Észak-Amerikán keresztül. Útközben meglátogatják a Star Wars forgatását Tunéziában, átkelnek (leszámítva a forgatócsoportot) Líbián, és megvesztegetik az utat több afrikai határátkelőn.
Legjobb utazási sorozat
Valljuk be, ez a Netflix korszaka, és Hollywood meghalt. Az elmúlt évtizedben az HBO, a Sky és most még a BBC is olyan fantasztikus, hosszú formájú tévésorozatokat készített, amelyek történetmesélés és operatőri alkotások terén még a filmek legnagyobb darabjaival is vetekednek. Ezért durva lenne (ahogy a Boomer, mint a pokol) nem engedni a TV-sorozatokat erre a listára.
A Kígyó (2021)
A BBC által készített The Serpent Indián és Nepálon keresztül a 70-es évek Bangkokjába szállít minket. Egy holland diplomata igaz történetét meséli el, akit 2 eltűnt hátizsákos utazó ügyében folytatott nyomozás során bonyolítanak le. Nem nyűgözi le a thai rendőrség apátiája, saját kezébe veszi a dolgokat, és végül a hírhedt hátizsákos gyilkos, Charles Sobhraj nyomába ered.
Az előadás lebilincselő, pörgős, a karakterek jól kidolgozottak. A legjobb az egészben, hogy megvilágítja az 1970-es évek hippi ösvényének zordabb oldalát, és emlékeztet bennünket arra, hogy mi, hátizsákos turisták meglehetősen sebezhetőek vagyunk. Ne hagyd, hogy a szüleid megnézzék ezt, mielőtt útnak indulsz, csak annyit tudok mondani!
A terror (2018)
A terror egy fiktív beszámoló Sir John Franklin 1845 és 1848 között zajló, valóságos elveszett északi-sarkvidéki útjáról. Hajói elhagyják Angliát a hideg észak felé, hogy mitikus utat keresve az Északi-sarkon keresztül.
Furcsa dolgok történnek a tengeren, és úgy tűnik, még furcsább dolgok történnek a befagyott tengereken. Amellett, hogy meg kell küzdeniük a rummal, a szodómiával és a pillával, a legénységnek kihívást jelent a jégtörés, a sarkvidéki tél és egy furcsa szörnyeteg, amely a fagyos pusztaságon kísérti.
A tél elhúzódásával a túlélő legénység lassan elveszíti a józan eszét (az ételben lévő ólom megteszi) és az álomállapotok és a valóság közötti határok feloszlanak.
Bátorság (2015)
Rendben, szóval ez egy kicsit megszegi a szabályaimat. Ez egy dráma díszlet ban ben utazási hely, de valójában nem az utazásról szól. Mindazonáltal kivételt teszek, mert valahol, ahol csak te vagy szükség látni, mert nemzetközi szereplőgárdája van, és mert figyelmeztettelek, hogy néha csak úgy mondom!
A Fortitude-ot a Svalbard-on forgatták, és annak alapján készült, bár drámai okokból átkeresztelték a várost Fortitude-ra. Egy szörnyű őskori betegségről szól, amely az elszigetelt határ menti településen tör ki az olvadó jégsapkák miatt – hogyan 2020.
Amikor 2016-ban magam is ellátogattam a norvég területre, azonnal azt mondtam, hogy ez a hely egyszerűen lenyűgöző, remek tévéműsor lesz, mire a csapos azt mondta, már csináltak egyet, benne voltam!.
Végső gondolatok
Élveztem ezt az írást, és remélem, hogy élvezted az olvasást. Lehetett volna többet is, de maradjunk értelmesnek, nem? Hányat láttál ebből? Inspirálsz még néhányat? Ha van olyan gyöngyszemed, amiről úgy gondolod, hogy kihagytam, jelezd kommentben!